Smoking revolution

Sofisticado y sobrio, el smoking no podía ser sino de origen inglés. Fue creado en 1960 por el sastre británico, Henry Poole, como prenda de etiqueta para que los hombres asistieran a cenas en las que se permitía fumar.

Salvo rebeldes con marcada personalidad, como Marlene Dietrich -la primera mujer que lució esta prenda-, no fue hasta 1967 cuando se introdujo en el armario femenino.

Fue el diseñador francés Ives Saint Laurent el ideólogo de la revolución. Rompió los moldes de la moda femenina apostando por una pieza prohibida para las mujeres de la época. “A partir de ese día, la sociedad tomó conciencia de que la mujer adquiría poder”, explica Pierre Bergé, pareja y colaborador del diseñador.

A pesar de las críticas de algunos periódicos y de los sectores más conservadores de la sociedad europea, las celebrities de la época no dudaron en portar este símbolo de ambigüedad, poder y libertad. Bianca Jagger, Catherine Deneuve, Liza Minelli y Lauren Bacall… son algunos de los nombres.

 

Ahora, convertido en un clásico, es una fuente de inspiración para modistos, que lo reinventan una y otra vez.

Las mujeres tienen potestad para lucirlo sobre la piel desnuda o sobre una delicada lencería. De cualquier modo, no veo mejor manera de entrar en el nuevo año.

Animaladas

La naturaleza es una fuente inagotables de ideas. El colorido de las aves, la majestuosidad de las mariposas, el exotismo de los felinos e incluso el rico mundo de los insectos inundan las colecciones de los diseñadores. Lanvin, Givenchy, Balenciaga, Ungaro, Jill Stuart… se rinden a la llamada de la selva.

Los estampados animales siempre han sido una tendencia recurrente en el mundo de la moda, que se reeditó hace unos años gracias al diseñador japonés Kenzo, quien supo ir más allá del clásico total print de leopardo o cebra, y triunfó con la cara de un tigre estampada en sus ya míticas sudaderas. Se levantó la veda.

Precisamente, en 2005 el Metropolitan Museum de New York acogió una retrospectiva, Wild: Fashion Untamed, que analizaba este tema: la obsesión del hombre con el mundo animal expresado a través de la vestimenta. A lo largo de la muestra se establecía un recorrido histórico en paralelo por la imagen femenina y la moda inspirada en la fauna.

Descubrían como los grandes diseñadores juegan con la simbología que se esconde detrás para transmitirla a la mujer; el leopardo, imprime una sensualidad felina, y, las plumas, están más relacionadas con la energía y la pasión. Sin olvidar, las manifestaciones legendarias de mitos y leyendas como los de Lilith, Medusa o las sirenas, recreadas en diseños de Yves Saint Laurent, Norman Norell o Alexander McQueen para Givenchy.

Anímate y luce tu lado más animal.

Yo, princesa

Juega a ser princesa. Apuesta por este outfit de cuento.  El glamour es innato en las faldas de grandes volúmenes; es una prenda en sí ostentosa, que se simplifica con la austeridad del punto negro.  Un look de contrastes, un juego constante de volúmenes y de clases.

Para el día, encontramos otras versiones; se acorta el largo y se juega con los tejidos, pero la fórmula sigue siendo la misma: complementos fuera, joyas minimalistas y el indispensable jersey de punto negro. Ella es la estrella y el centro de las miradas.

El outfit es un órdago al glamour pero sin renuncias.  Bella princesa, desafiarás al gélido frío despertando envidias.

Iconos de estilo: Vanesa Lorenzo

Siempre he tenido predilección por Vanesa Lorenzo, es uno de mis iconos de estilo junto a kate Moss. En los 90 resultaba complicado encontrar imágenes de los street style de esta modelo catalana, pero siempre recuerdo que fue una pionera en enfundarse ropa masculina y sorprenderme con looks muy personalizados ajenos a las tendencias prototipo del mundo de la moda.

Es una suerte que haya decidido transmitir ese instinto para interpretar la moda en su nueva etapa como diseñadora. Sus colecciones me parecen magníficas. Prendas de diferentes estilos que han sido mimadas desde el primer paso hasta el último para poder disfrutarlas y cuidarlas de por vida en tu armario.

Aquí os dejo unos ejemplos de la colección de verano. Os podéis deleitar en http://www.vanesalorenzo.com.

Estas tres primeras piezas pintadas a mano son mis preferidas: pantalones Nico Bright y Nico Smoke, y camisa Alex Smoke.

Ropa confeccionada íntegramente en España; su estudio se ubica en Cambrils, fabrica en pequeños talleres en Cataluña, las pieles son de curtidores catalanes y los bolsos se producen en Valencia.

Los tejidos son europeos y cien por cien naturales. El vestido Sahariana Stone, 100% lino, me parece una segunda piel. Siempre lleva el clasicismo a su terreno para que resulte fresco e incluso innovador.

El vestido rojo de seda italiana Camila es la única prenda de la colección para una noche de gala. Un diseño maravilloso para destacar en una fiesta sintiéndote libre.

Podría continuar poniendo imágenes sin fin, cada vez que ojeo la web descubro nuevos objetos de deseo. Lo quiero todo!!!!!!!!!!!

A la calle en ropa interior

Las prendas lenceras son tendencia este verano. Grandes dosis de personalidad y confianza se requieren para salir a la calle en paños menores.

Este tipo de prendas son aquellas que nos recuerdan, por los tejidos y diseños, a pijamas, combinaciones, saltos de cama…  La mejor opción para adaptar ésta apuesta a nuestros looks es reservarla para la noche, donde todo está permitido. Tú decides; total look lingerie o intimidades que se dejan ver tras encajes y tejidos transparentes.

Rechic!!!!!!!!!!!!

Summer leather

En la moda se rompen reglas que creíamos inamovibles de un día para otro. Lo último: no guardar las pieles en verano. Una tendencia que requiere reducir las prendas a la mínima expresión para poder soportar las altas temperaturas. Mini shorts, sandalias y t-shirts amplias son los grandes aliados del summer leather.

En pantalones, chaquetas, tops o faldas, la piel se hace un hueco en el armario del verano. El truco es saberlas combinar con otras prendas de texturas livianas y ligeras: sedas, algodones…

Siempre puedes reservarlas para la noche!!!!!!!!!

It´s time to be perfect

Ha sobrevivido 84 generaciones y aún sigue dando guerra. La chaqueta perfecto es un clásico de la moda, símbolo de rebeldía e inconformismo por excelencia.

Ésta primavera se renueva. Con más o menos cremalleras, con o sin tachuelas, de cuero o de print… no hay nada más salvaje que llevar una perfecto a cuestas.

Sin duda, la mítica es la perfecto de cuero negro con grandes solapas. Una apuesta segura.

Puedes ponértela con cualquier prenda para cualquier cita, nunca desentona.

Durante un tiempo la perfecto estuvo prohibida en algunas escuelas de Estados Unidos, después de que Marlon Brando la pusiera de moda en Salvaje.

Only rock & roll.

kate Moss es fiel

Kate Moss es un icono de la moda porque llena de personalidad sus estilismos. No es una esclava de las tendencias y ésta, quizás, es la clave de su éxito. Siempre es fiel a su estilo; un look desenfadado no sabemos si ligeramente estudiado o totalmente improvisado.

Lo cierto, es que su armario está repleto de prendas básicas que repite en el día a día: pantalones pitillos, shorts, vestidos cocktail, tshirts y jerseys, casi siempre en tonos negros y grises. Huye de los estampados estridentes y de los colores llamativos. Nada tiene que hacer sombra a la prenda clave, su toque maestro, que aporta magía a cada una de sus apuestas.

Analizando sus outfits vemos que recurre forma habitual a piezas fetiche; cuando algo te gusta porque cambiar. Una de sus predilecciones: los flecos.

Otra de sus señas de identidad son las pieles. Looks monocolor, rematados con pieles muy grunge que, en otras resultarían solemnes, pero en ella muy destroyers.

Fiel a su sencillez no abusa de las joyas. Su perdición son los pendientes, a veces, extremadamente grandes y, otras, hileras de diminutos earrings.

God save the queen.

En zapatillas

Las zapatillas de deporte han abandonado las pistas de atletismo y las canchas de basket para tomar la calle. Ya no están reservadas para ir al gym, las itgirls apuestan por ellas para todo tipo de looks.

Todo comenzó con las willows de Isabel Marant, que consiguieron bajar a las adictas de la moda de sus tacones. Las firmas deportivas, que no quieren quedarse atrás, se suben al tren y llenan de colores llamativos y de prints originales las nuevas colecciones.

Súmate a esta tendencia sin pensarlo demasiado. Pierde el miedo y combínalas con vestidos coktails, faldas de cuero o shorts.

Esta vez no hay que sufrir. ¿Te apuntas?

Los jeans no se tiran ni se destruyen, sólo se transforman

Regla básica de la moda, y más en tiempos de crisis: los vaqueros jamás se tiran, se reciclan. Las posibilidades para customizarlos son infinitas y muy fáciles de hacer.

Consigue unos pitillo tie dye, en alza tras la apuesta de Balmain. Modo de empleo: sumerge tus viejos tejanos en agua y escúrrelos. Enrolla distintas partes y ata cada una de ellas con una goma de escritorio. Introdúcelos en agua con lejía aproximadamente una hora. Y…vualá!!!

Fuera bolsillos. Tan sencillo como convertir los jeans en shorts muy cortos para que el bolsillo pueda quedar a la vista.

Mil cortes.

También puedes utilizar tachuelas y tejidos con encaje para poner al día la prenda estrella de la moda.

O introducir en lejía la parte de abajo de los vaqueros y, tras aclararlos, sumergirlos en un tinte de cualquier color.

Corta los jeans y dales unas vueltas hasta que se ajusten al largo que más te guste.

Mil opciones. ¿Con cuál te quedas?